留給自己看-新手必讀：數碼攝影入門速成30招(一)

前言
很多時候，人們因為衝動會購買一台數碼相機，也因為開始的新鮮猛拍三千張照片，之後，大部分的相機卻束之高閣了。


為什麼？一個重要的原因是：你沒有拍出讓人激動、令人欣賞的照片。你沒有好PP上傳於網上，不能讓朋友分享，所以沒了信心，也因此沒了興趣。


我們不能排除你試圖努力過：相機附送的《操作指南》你抽空就會看，你也去多個網站收羅了一大堆專業技術或技巧……但這幾乎很少幫到你。尤其對於希望保持“對準即拍，簡單快樂”的體驗者而言，那些專業技術或器材要求顯然離你們太遠了。


永遠記住攝影界裡有一句格言：一流攝影靠想法，二流攝影靠技術，三流攝影靠器材。


所以千萬別為自己僅有一台傻瓜級數碼相機而沮喪，那並非你拍不出好PP的藉口。你現在僅僅需要做的是：心態歸零。從避免犯常識性錯誤開始，（糾正那些你不知道或一直不在意的錯誤），隨即掌握一些“獲取視野、對準即拍”的成功經驗或經典技巧。




攝影並沒有你想像的那麼難。相反，拍出生動有趣或激蕩人心的照片，任何人都可以做到。攝影經驗空白不要緊，追求操作簡明扼要、快捷易用也不再是奢望，以下的內容正是為你而編的。


好照片是怎麼拍成的？


按下快門是開始也是結束。開始總很簡單，而結局千差萬別。那些引人入勝的、經久耐看的照片是如何拍出來的？他們有什麼共同的成功秘訣？


《美國紐約攝影學院教材》給了我們一個答案：那些具有攝影家眼力的作品總是那麼經典和引人入勝。更具體的說，要是你拍的照片達到如下3個標準那麼它不經典也算是出色的作品了。


第1招：讓你的照片具備一個鮮明清晰的主題，（是人、是靜物還是一件事？）你需要清晰的表達出來，而不是模棱兩可或面面俱到。


第2招：一幅好照片必須把注意力引向被攝主體，你需要觀眾一下子注意到你的主體，因為這個主體是你要表達的核心。


第3招：讓你的照片更簡潔，那些不能烘托你主體、甚至分散注意力的元素要統統壓縮或排除。


人物數碼攝影技巧


世界上有很多攝影師以拍攝人物著名。在他們的照片中，你感覺得到被攝人物都在為你“講述”一個故事或表達一種感情。為什麼我們經常看到身邊的照片不具感染力？很多情況正是出於這個原因。不管是單人像或是多人拍攝，在我們做到讓人物傳神（或講故事）之前，還是先看看經常犯的毛病，並設法改變它。


1 單人像


1）不讓肖像變形的簡單方法：


有些頂尖的攝影師為大人物拍攝人像時故意讓肖像變形，那是一種高層次的藝術表達。而對於大眾攝影，肖像變形卻是低級和致命的失誤。


第4招：讓肖像不變形的簡單方法，是離被攝人物站位儘量保持距離，儘量不用廣角鏡，肖像照適於用80-90mm鏡頭拍攝。


2）如何獲得淺景深以凸出人物：


如果人物的周圍場景，不能幫助或襯托該主體“講故事”，我們儘量刪剪或模糊掉背景。


第5招：獲得淺景深（讓主體背景模糊）的方法，是儘量使用大光圈，長焦距，（如果有條件），讓人物站位離背景儘量遠。


3）讓你的拍攝對象更自然


“當我拍什麼人的時候，我總是想回避他們那種自己在被拍攝的樣子。”著名攝影師約翰-洛恩加德說。顯然，在拍攝中人物放鬆是很重要的。人物放鬆的時候才會更自然地流露情感，如果不是抓拍（或偷拍），生活中的人物在面對鏡頭時通常很彆扭（不自然），這需要溝通，讓他/她忘記拍攝。


4）POSE要領：


借助環境道具和擺姿勢有利於讓形象更生動，不至於讓畫面呆板。


第6招：讓拍攝物件根據場景站立、屈體、依靠、坐下或躺下。


第7招：注意在靈活應用整體姿勢時，讓拍攝物件的手有所動作，如摸頭、撩頭髮、撫面、脫腮、按嘴角、摸頸部、拉衣襟、撩臂膀、叉腰、擱大腿、撩腳部（如拉鞋帶），總之，手部動作可以在全身上下自由摸索，核心是保持自然和有助於表達情緒。除此之外，手部還可以捏拿道具，如帽子、眼鏡、絲巾、書籍、香煙、足球、一枝花等等，以此活化照片，讓形象更生動。


第8招：拍攝帶POSE單人像時，你要特別留意對象的頭部和肩膀。通常，頭部與身體儘量不在一條直線上，雙肩及雙腳忌平行。


第9招：在單人像攝影時，攝影師晝與被攝物件保持距離以避免人物變形，在構圖上，通常對角線方式是最保險的。


第10招：如果被攝物件實在擺姿勢困難、著裝或身材不好表現，那麼請你儘量拍攝半身像或大頭照，此時被攝物件的表情是你唯一應該抓住的。


5）特殊光線下的人像拍攝（烈日下、夜晚、背景亮光）


第11招：在強烈日光下拍攝，需要注意物件遮陽以避免眼神不自然，多用側光，以讓對象棱廓分明；儘量少用逆光拍攝人物，太陽光對鏡頭的照射可能會使光學元件退化，從而減損圖像的效果。需要逆光拍攝時，你只需把陰影擋在鏡頭上，而不讓遮蔭的物體（如帽子、手掌等）進入到畫面即可。


夜景中的人像拍攝比較難，糟糕的PP不是人物面龐太暗看不清楚，就是因閃光生硬導致人物面龐過亮、背景暗淡。對初學者而言，簡單可以從三方面來緩解矛盾。


第12招：首先調高感光度，關閉閃光（強制不閃光，相機的閃光系統很高明除外）；其次讓被攝物件儘量在光線較亮的環境中（如路燈下）保持姿勢不動；最後拍攝時用慢快門（最好有三腳架），讓曝光足夠成像。


第13招：背景亮光一般用閃光燈補充，使前景人像更明亮，如果能用散射閃光燈，效果會更柔和。


拍室內照時，以光亮背景設置曝光，不開啟閃光燈，成像主體會漆黑不清；若僅以主體設置曝光，開啟閃光燈，主體背景也將曝光不足；為達到自然效果，可先測出窗外光亮背景曝光為1/125、f8，然後在主體（肩膀位置）使用f8的散射閃光燈，平衡室內外曝光。


抓拍與多人照


1、為什麼抓拍是更吸引人的？


人在一種自然（或不經意）狀態下表露出的神態是最真實的，在攝影家的眼裡，有些人把它稱為“真相”。很多傑出的攝影作品就是用抓拍完成的，不管是單人照還是多人照。現實生活中，很多攝影人迷茫於沒有什麼可拍的，那是因為初學者還沒真正打開心扉，把鏡頭投向於周遭和生活。


第14招：到街上、主題活動場所或突發事件現場，抓拍事件內外的人物表情及關係等，注意不用閃光、寧靜拍攝，多用長焦鏡頭，埋伏拍攝效果更佳。抓拍的速度可以訓練，但能拍到感人的作品，真諦盡在意識、感受和發現。


自然姿勢和擺創意造型


1）日常生活中，朋友聚會、親人團聚、孩童成長，免不了拍照紀念，記錄氣氛。這種有意識的拍攝活動，讓被攝人物擺POSE的要領是自然。


第15招：生活中的合影拍攝，擺自然姿勢拍出氣氛不僅是你首要考慮的，人物之間的關係更要追求淋漓盡致的反映。


2）除了自然姿勢的合影，一切戲劇性的創意POSE合影，更能收到爽心悅目、煥然一新的效果。成功的創意姿勢靈感源於對生活的領悟和創造力，沒有一套模式教會所有人做創意POSE，不過可以多做嘗試。


旅遊風光攝影技巧


不可否認，有一部分人正是因為拍攝旅遊風光而購買數碼相機的。但事實告訴我們，相當多的人群拍攝的風光照平淡無奇，說到珍藏更是勉為其難了。一個很核心的原因——也是大多數人的通病——他們迷失在目不暇接的風景中，無法聚焦在一處風光或景物上，而這一處風景給他的感覺他沒有意識到（或抓不住），由此更難設計站位（相機定位）和畫面構圖，來凸顯這處風光的意境或主題。


1、是什麼打動了你，你如何表現（主題）？


克裡斯•斯蒂爾一帕金斯通常不拍“風花雪月的甜俗之作”，無獨有偶，英國攝影師喬•科尼什也崇尚把風光拍得更有思想，他說：“只有經過格外的努力才能超越攝影的實際內容，去傳遞情感、活力與激情，甚至是其中的比喻和象徵意義。”


第16招：不要試圖把所有風光照拍得大而全，確定拍攝一個主體，其它的景物若不能烘托就壓縮或排除掉，默默感受一下這個主體，用一個形容詞來概括它。例如：拍一座堅固的橋，拍一個古老的村寨，拍一面恬靜的湖水，拍一個悶熱的菜市、拍一位憂傷的母親、拍一條懶洋洋的狗……


拍攝角度（相機定位）在風光攝影中的重要性


風光攝影家有句口頭禪：“好照片是走出來和等出來的。”透過專業精神，我們看到角度（相機定位）對於風光攝影是多麼重要了。角度通常分為3種，最多的平腳，其次是仰拍和俯拍。


第17招：角度的選擇是用來凸主題的，如前所講的“形容詞”，如果這個角度是最能反映你所表達的主題（意境），那麼就使用這個角度，不管要走多遠的路。例如拍瀑布，三種角度很分明的表現了瀑布的洶湧（仰拍）、瀑布的寬廣（平角）和絢麗（微俯拍）。