日誌
彩色看黑白
2011-06-03 20:29
5月15日香港會展舉行香港国際藝術展, 云集30多个国家的頂尖級藝術家同場參與展覽作品。晚上5時開幕, 來賓全是中外VIP, 若沒有請柬, 多謝進場費500大元。好在朋友送來VIP咭可免费入場參觀, 場内不乏重量級展品, 抽象大師畢加索的真蹟、19世紀印象派大師Passarro的名書、有份創作LV的村上隆、熱賣中的艾未未亦有作品參展。「藝術」的精髓與價值, 因为中國傳统藝術家美學观念的保守拘泥, 與西方比較感覺到仍有一大段的落差。沉醉於攝影的我當然到處尋找名相片看呢! 果然有數位攝影大師(註)参與是次藝術展, 極度放大的图片實令我驚訝! 我站在攝影大師Andreas Gursky攝的一幅在F1赛車場上正搶修法拉利跑車的情景照片前足有5分鐘多, 這令我想起Zone System。
美国风光攝影大師Ansel Adsms安素•阿當斯創造「區域曝光法」Zone System, 把黑灰白色階分為0到X的十區, 中间灰處於極端黑與白之間, 是测光和曝光的參考指標。以8bit數碼相機為例, 把亮度分得很精細, 由0至255共分二百五十五級, 0是光學概念上的黑, 255是白, 128是中间灰。由純黑無極限轉变至純白, 當中的「灰」極为重要, 不同濃淡和密度造成豐富的灰色色階。事實上我们對黑白照片的基本要求是色階豐富, 層次細膩, 而非“大黑大白”, 不喜欢色階受到压缩。通過控制反差, 以求獲得適當的黑白層次。 這门攝影科學上的認知, 一套精密控制景物色調的技巧, 對曝光要求影响極为深遠, 更是拍摄黑白的必需具備條件, 使得「高品質」的「摄影」不再倚靠主观的经驗與運氣, 而是「系统化」與「科學化」操控下的结晶成品。简单而言, 黑白照在詮釋真實过程中, 高光位要有層次, 暗位要有紋理。筆者曾花上一年時间去學习阅讀黑白照, 其间有幸與幾位終情於黑白照製作的前輩交談, 如香港影帝周润發先生, 發哥係其中之一講求真實细緻色調呈現的表表者! 註:- [攝影師]....... 在這麼大型国際盛事上, 當然不乏国際級藝術家參與, 有幸參展的攝影師卻未能以「攝影家」的名字示人。何解? 一個值得深思探求這問題。歌手之上有歌唱家; 鋼琴手(琴師/樂師)之上有鋼琴家; 畫師之上有畫家, 那麼「攝影家」呢? 我个人主觀覺得能被貫上「家」字, 是帶崇高的藝術才華, 被受国際認同。Photographer, 翻查字典, 都只譯為「攝影師」。自問只是發燒友, 最多亦只能蒙渾上為業餘攝影師的外號。近年富起來的祖国卻出現一批自居為「攝影家」的人士, 莫非除富起來外, 其拍攝藝術亦跳入世界尖端中? 或過之? 幾多在国外大學供讀攝影, 幾多得過国際攝影大獎, 幾多參與拍攝大型獲獎電影的, 都被冠以「攝影師」、「專業攝影師」之稱。唯獨祖国或香港一些發燒友/龙友拿起相機搞所謂創作, 卻自居「攝影家」, 其只不過是業餘攝影愛好者而已, 奇怪! 這羣是真的有藝術創作實力? 仰或是自悲呢? |
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